Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Την Παρασκευή 2 Ιουνίου η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην Αίθουσα Χ. Λαμπράκης, έργα των Χρήστου Χατζή, Carl Reinecke και P. I. Tchaikovsky. Πιο συγκεκριμένα τα έργα «The Isle Full of Noises» του Χρήστου Χατζή, το κονσέρτο για φλάουτο έργο 283 του Carl Reinecke και την 2η συμφωνία έργο 17 του P. I. Tchaikovsky. Συμπράττουν ο διεθνούς φήμης Έλληνας Αρχιμουσικός Αλέξανδρος Μυράτ και ο δημοφιλής Ιταλός φλαουτίστας Mario Caroli.
Σολίστ: Mario Caroli – φλάουτο
Mario Caroli
Mario Caroli
Ο Μάριο Καρόλι ξεκίνησε τις σπουδές στο φλάουτο σε ηλικία 14 χρόνων και πήρε το δίπλωμά του μόλις 5 χρόνια αργότερα, στην ηλικία των 19 χρόνων. Σπούδασε με την Annamaria Morini και επηρεάστηκε ιδιαιτέρως από την Manuela Wiesler. Στην ηλικία των 22 χρόνων κέρδισε στο Darmstadt το διεθνές βραβείο “Kranchstein”, γεγονός που εκτόξευσε την καριέρα του στα ύψη και τον βοήθησε να ξεκινήσει περιοδείες σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία. Γρήγορα έγινε ο αγαπημένος ερμηνευτής σύγχρονων έργων, με αποτέλεσμα πολλοί συνθέτες να του αφιερώσουν έργα τους. Στη συνέχεια της καριέρας του πειραματίζεται σε όλα τα στυλ. Συμμετέχει τακτικά στα πιο μεγάλα φεστιβάλ παγκοσμίως και έχει εμφανιστεί στη Φιλαρμονική του Βερολίνου και της Κολωνίας, στην Concertgebouw του Άμστερνταμ, στο Royal Festival Hall στο Λονδίνο, στο Suntory Hall στο Τόκιο, στο Lincoln Centre στη Νέα Υόρκη, στη Scala του Μιλάνο κ.ά.. Ως σολίστ έχει συμπράξει με τις Philhamonia στο Λονδίνο, Tokyo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, κ. ά. υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών. Ο Μάριο Καρόλι έχει ηχογραφήσει γύρω στα 40 cds. Διδάσκει φλάουτο στην Académie Supérieure de Musique, και κατέχει την έδρα της σχολής του φλάουτου στην Musikhochschule στο Freiburg. Έχει μεταπτυχιακό στη Φιλοσοφία και παίζει με ένα φλάουτο platinum Miyazawa.
Μουσική διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ
Αλέξανδρος Μυράτ
Αλέξανδρος Μυράτ
Γεννήθηκε στο Βόλο. Εγκαταστάθηκε νωρίς στο Παρίσι όπου μελέτησε διεύθυνση ορχήστρας με τον Igor Markevitch, τη Nadia Boulanger και το Max Deutsch. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως Μαέστρος το 1970 με την Εθνική Ορχήστρα του Μόντε Κάρλο και σολίστ το βιολονίστα Henryk Szerynk. Το 1976 κέρδισε βραβείο στο Διαγωνισμό «Nino Marinucci» και την ίδια χρονιά διηύθυνε σε παγκόσμια πρώτη τη L’Orestie d’Eschyle του Milhaud για την Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, με την οποία είχε τακτική συνεργασία, κυρίως σε ρεπερτόριο του 20ού αιώνα. Το 1977 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα. Υπήρξε ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Orchestre de Picardie (1983-1989)με την οποία ηχογράφησε για τις εταιρείες ‘Label Bleu’ (έργα Shostakovich), ‘Virgin Records’, ‘EMI’ και ‘Audivis’. Υπό τη διεύθυνσή του η Ορχήστρα διακρίθηκε ιδιαίτερα στην ερμηνεία έργων Mozart (1983-1989). Το 1984 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο της Γαλλικής Ακαδημίας Δισκογραφίας για την ηχογράφηση της The Seven Stars Symphony του Koechlin με τη Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο (‘EMI’). Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, την οποία συγκρότησε και γρήγορα ανέδειξε από το 1991 -2000, και μόνιμος Μαέστρος της από το 2000-2010. Hχογράφησε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πέντε Cd με την εταιρεία ‘AGORA’ και δύο Cd με την ‘ΕΜΙ Classics’, με έργα του Θάνου Μικρούτσικου Το 1999 άρχισε να ηχογραφεί με την Kammerorchester Pforzheim και πάλι με την εταιρεία ‘AGORA’, μία σειρά Cd με έργα Mozart. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παγκόσμιες, γαλλικές και ελληνικές πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονων συνθετών ανάμεσα στους οποίους οι Wychnegradsky, Obouhov, Gaussin, Bainbridge, Westbrook, Μικρούτσικος, Κουμεντάκης, Κούκος, Τραυλός, καθώς και το έργο του John Tavener Agraphon, γραμμένο για την Καμεράτα. Από το 1991 συμμετέχει τακτικά σε παραγωγές όπερας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης όπως οι Le Nozze di Figaro και La Clemenza di Tito του Mozart, Μόμο του Μπαλτά (α΄ εκτέλεση), Amahl and the Night Visitors του Menotti, Σαμψών και Δαλιδά – Saint-Saëns, και “Η Επιστροφή της Ελένης” του Θάνου Μικρούτσικου που παρουσιάστηκε το 1999 στην Όπερα του Montpellier και το Φεστιβάλ Maggio Musicale Fiorentino. Άλλα φεστιβάλ στα οποία έχει λάβει μέρος είναι αυτά της Ραβένα, της Βαλλονίας, του Εδιμβούργου,του Στρασβούργου, των Αθηνών και της Πάτρας, στο οποίο διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής το 1999. Έχει συνεργαστεί με δεκάδες ορχήστρες και όπερες ανά τον κόσμο. Πρόσφατα με την Όπερα των Παρισίων, το Μπαλέτο της Πόλης της Νέας Υόρκης (NYCB), την ορχήστρα δωματίου του Χονγκ Κονγκ, την Φιλαρμονική του Μοντεβιντέο, κ.α. Ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. (2011-2014) βασιζόμενος στην εμπειρία που απέκτησε ιδιαίτερα στην Γαλλία, προσπάθησε να εμφυσήσει στο σύνολο των 110 μουσικών της το πνεύμα μιας ορχήστρας με κοινωνικό χαρακτήρα. Βασιζόμενος στην εξαιρετική εικόνα της ορχήστρας εστίασε στην ανανέωση του ρεπερτορίου και πέτυχε σημαντική αύξηση του νεαρού κοινού. Έπεισε το ελληνικό κράτος για την αναγκαιότητα πρόσληψης Διοικητικού Διευθυντή, όπως σε όλες τις Ορχήστρες ανά τον κόσμο και το πέτυχε το 2012. Το 2013 τιμήθηκε από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του «Αξιωματικού των Τεχνών και των Γραμμάτων» για τη συμβολή του στον πολιτισμό. Από το 2006 είναι μόνιμο μέλος της Λυρικής Ακαδημίας, ενός θεσμού που διοργανώνει εργαστήρια Όπερας και διεύθυνσης ορχήστρας κάθε καλοκαίρι, στη Βαντίμ της Γαλλίας και από το 2008 μόνιμος καλεσμένος αρχιμουσικός από την Φιλαρμονική του κράτους Τάργκου Μούρες στην Τρανσυλβανία.
